

Куратор выставки Марва Гриффин, венесуэлка, рожденная в Милане, лауреат премии Compasso d’Oro Career Prize в 2014 году занимается проблемами молодых дизайнеров почти четверть века. «Salone Satellite эволюционирует, как и меняется сама молодежь. Теперь дизайнеры активно используют цифровые технологии, они озабочены проблемами устойчивого развития (отсюда частое использование местных и природных материалов в проектах). То новое, что пришло в этом году — фокус на тему “достойной жизни"».

Ходунки, разработанные Лани Адеое родились из желания «расширить возможности» своего пользователя, дать ему хороший дизайн несмотря ограничения в качестве жизни, вызванные состоянием здоровья. Это предмет, который сочетает местное ремесло и глобальное дизайнерское вдохновение. Этот предмет просто отвечает теме SaloneSatellite 2022: «Проектирование для наших будущих “я”».


Проект, предложенный Джурджа Гарчевичем, фокусируется на теме устойчивого развития. Материал: переработанная стружка шин. «Это попытка решить проблему шин на свалках и в природе. В городах все больше машин, и, как следствие, больше шин на свалках. Технология изготовления в основном механическая: материал разделяется, измельчается, а затем запечатывается с помощью полиуретанового клея. В результате получается всесезонная мебель», — делится автор проекта.


Идеи устойчивого развития, на этот раз связанные с жизненным циклом и производственной цепочкой, прослеживаются у финского дизайнера Расмуса Палмгрена, который получил особое внимание на премии SaloneSatellite со своим проектом Ease Chair. «Простой, хорошо продуманный, с удовлетворяющим дизайном и функциональный в использовании, этот продукт созрел для производства», — отметило жюри.


Молодые дизайнеры также представили свои проекты в городе во время Fuorisalone. Среди различных адресов, проект Alcova в Centro Ospedaliero Militare di Baggio, который курировала Валентина Чиуффи: «Alcova родилась из наших контактов в области коллекционного дизайна и благодаря тесным связям с Академией Эйндховена. По сути мы — коллекционеры новых идей, ищем то, чем будет жить предметный дизайн через десятилетия».
Одна из идей, которую мы выделили в этом году касается эволюции отношений с ремеслом, традициями.

Мы наблюдаем большую готовность со стороны ремесленников и мастерских после того, как дизайнерские компании начали переносить производство за границу и “освободили” местных мастеров. У них появилось время на частные заказы. В то же время подросло поколение дизайнеров, которое любит «работать руками». Когда молодые авторы приносят в мастерскую свой проект, зачастую происходит эволюция ремесла, интеграция старого и нового подходов».

На фото — «Не произведенное», проект Максимилиана Марчесани, который пропитывает растения смолой. «Не нужно производить остов светильника, тратить на это ресурсы: сама природа уже создала нужную форму».

Другой пример — проект творческой студии La Succulente, работающей на стыке искусства, ремесла и коммуникации. Он основан на использовании мицелия — переплетения нитей, рожденных грибами, — в качестве материала, на котором можно основывать дизайнерские и архитектурные проекты.

С точки зрения эстетики и стиля, можно отметить возвращение к эстетике 1990-х годов. Дизайн интерьера становится красочнее, гипер экспериментальнее.



Внимание к ремесленному мастерству и самостоятельному производству, устойчивость, уважение к традициям и поиск этического смысла без потери коммуникативной силы цвета — вот, на чем сейчас акцентируются молодые дизайнеры.


















Кристина Терентьева
4 г.