Портрет: Фарфоровая ностальгия от мастерской Klimenkoff

Фарфоровая студия Klimenkoff, история которой началась со спора основателя Игоря Клименкова со своей супругой Еленой, в 2016 году справит 13-летие. Сегодня производство занимает небольшой светлый дом, скрытый во дворах эффектного комплекса конструктивистских домов на улице Талалихина. Два самых больших помещения — мастерские: в одной формуют изделия, в другой — расписывают. Здесь же принимают гостей и покупателей.

Атмосферу дополняет завидная коллекция советской живописи, собранная Игорем на аукционах. Такой выбор, разумеется, не случаен: фирменными хитами студии Klimenkoff стали изделия, обыгрывающие ностальгию по советскому быту, — треугольные пакеты молока (целые и надрезанные), фарфоровые батоны, конфеты и спичечные коробки, а также жанровая скульптура и коллекционные тарелки с портретами вождей и деталями декора московского метро.

«Пакет молока — изначально моя идея, — рассказывает Игорь Клименков. — Это рефлексия детства, ностальгический объект —молоко в авоське с батоном хлеба. Чтобы его попробовать, пакет нужно было надрезать или срезать верхушку. Мы это перенесли в фарфор. Очень долго искали прототип этого пакета, но в итоге так и не нашли. Тогда вместе с художником и скульптором Татьяной Немцовой отрисовали предмет заново. До 2008 года, все,что выходило из стен мастерской, было декорировано только вручную. Это касается и первых пакетов молока: учитывая геометрию рисунка, процесс был довольно долгим. Теперь это деколь, но и цена стала демократичнее по сравнению с ручной работой».

Часть советских хитов мастерская планирует выпустить в миниатюрной версии, сделав из них украшения. Например, молочные пакеты или «бумажные» самолетики из тетрадного листа станут сережками.

На фото — скульптура «На шлюзе» в декорированном варианте.

В определенном смысле творческую команду мастерской Клименкова можно сравнить с современными кураторами: здесь тщательно отбирают, перерабатывают и воссоздают в фарфоре знакомые большинству людей визуальные образы, которыми запомнилась эпоха.

Вдохновением для горельефа «Бегунья» (на фото) послужил знаменитый советский плакат 30-х годов «Все мировые рекорды должны быть нашими» знаменитого художника Виктора Говоркова.

«Многие наши работы сделаны по фотографиям из моего альбома или семейных фотоальбомов друзей, —отмечает Игорь Клименков.—Иногда вдохновением послужили зарисовки художников советского времени. В начале отбор идей — это всегда коллективное творчество. Мы обсуждаем, что хотели бы видеть запечатленным в фарфоре из нашего советского детства и юности. Художники предлагают свои эскизы, которые рассматриваются нашим небольшим худсоветом. Что-то отметается, что-то остается про запас. То, что планируется в производство, дополнительно прорисовывается и переводится в пластилин. Окончательное решение о судьбе того или иного предмета остаетсяза мной».

Впрочем, одной только советской тематикой студия не ограничивается. Например, серия миниатюрных скульптур «Русские нэцкэ» — с чертиками-домовятами, птицами Сирин, ладьями и другими наполовину сказочными персонажами — напоминает о разработках национально-романтической темой, которые были так популярны в XIX и начале XX века.

Камерный масштаб мастерской имеет свои преимущества, среди которых возможность работать только с самым качественным сырьем, делать упор на художественную сторону и не гнаться за производственными объемами, а также строго контролировать качество и внимательно подходить к выбору кадров.

Отличительная черта клименковских изделий — фантастическое по нынешним временам внимание к деталям. Так, на боку фарфорового коробка видны «следы» от чирканья спичкой, а у бисквитного яблока часть сердцевины обработана блестящей глазурью, создавая полную иллюзию того, что семечко выпало оттуда секунду назад.

Все сырье, на котором работает мастерская, — импортное: лиможские массы, которые ценятся за белизну и красоту, краски и т.д.

Так называемое «белье» —чистую основу для кружек, бокалов, чайных пар или мелочниц, на которую потом наносится роспись или деколь, — мастерская раньше покупала в готовом виде на европейских фабриках, работающих в том числе для брендов с мировым именем. Поэтому каждая такая вещь имеет два клейма: производителя и мастерской. Однако рост курсов валют вынудил от некоторых видов закупок отказаться.

«Цены для нас выросли серьезно, и некоторые виды посуды, такие как кружки, мы просто не можем больше заказывать, — признается владелец мастерской. —Импортозамещение не коснется нашей отрасли. Даже до революции многие виды фарфорового сырья закупались за границей. В советское время была предпринята успешная попытка добычи каолиновых глин и других видов сырья для производства фарфора. Но с распадом СССР все эти производства были закрыты или оказались за пределами современных границ России».

Момент, который сразу бросается в глаза: на производстве у Клименкова работает много молодых людей. Среди них — выпускники и студенты знаменитой Строгановки, Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, одного из старейших в стране центров подготовки мастеров декоративно-прикладного искусства.

Процесс производства фарфоровой скульптуры за минувшие столетия практически не изменился, особенно для небольших мастерских. Место дровяных печей заняли электрические, а миксеры и другие технические приспособления стали механическими. Но в целом технология осталась той же, какой была при Михаиле Ломоносове и Дмитрии Виноградове, стоявших у истоков российского фарфора. Готовую массу заливают в формы, затем застывшее изделие вынимают и дорабатывают. Обычно вещи проходят два обжига: утильный и финальный. В процессе фарфор усаживается на 18%.

Для сложных вещей — например, скульптур с большим количеством деталей — сначала создается модель из пластилина, затем черновой гипсовый вариант, после чего вещь снова попадает на доработку к скульптору. Тогда, наконец, на свет появляется чистовой вариант из гипса, на основе которого и создается форма для отливки. Процесс создания от пластилиновой стадии до готового фарфорового изделия может занимать около полугода.

Редкое технологическое исключение — любимые коллекционерами клименковские бисквитные овощи и фрукты: гранаты, яблоки, лимоны, артишоки, огурцы и прочий сад-огород. Слепки для их изготовления снимают с настоящих даров природы.

Роспись фарфора — занятие, не терпящее суеты и спешки. Например, работа над подобными панно (копия знаменитого проекта «Дома Аэрофлота» Дмитрия Чечулина 1934 года) обычно занимает у художника 7-8 недель. Потом к нему добавят раму — и только после этого эффектный предмет интерьера — картина в фарфоре — оказывается готов.

«Для меня фарфор — это прежде всего дисциплина, — объясняет художница Наталья Ивлева. — Технологический процесс очень длинный, и за каждым этапом нужно внимательно следить. Только тогда получаются качественные вещи. У тебя должен быть чистый стол, чистые руки, все правильно в голове. Нельзя сесть за роспись с мыслями: ах, я великий художник, сейчас что-нибудь наваяю. Фарфор такого подхода не любит. Если какой-то этап сделан плохо, потом это обязательно скажется. Материал обязательно поправит в худшую сторону — такая у него особенность. Еще на стадии эскиза вы должны четко понимать, что будете делать и зачем. Например, есть краски, которые не сочетаются между собой, еще другие особенности. Все это нужно учитывать еще до начала работы».

Работая с фарфором, художники чаще всего используют самовязные кисти — магазинные перед началом работы приходится выщипывать, чтобы сделать их пригодными для тонкой работы. Да и это не всегда помогает.

Еще один необходимый в работе предмет —сравнительная палитра, которую каждый художник делает для себя самостоятельно. После обжига краски заметно меняют свой цвет, и палитра помогает понять, что получится на выходе.

На фото художница расписывает скульптуру «Дуров на свинье».

В процессе росписи скульптура обычно проходит 2-3 обжига: сначала художник намечает общий колорит, затем работает над деталями и, наконец, при необходимости что-то исправляет. Фарфор — вещь капризная: иногда бывают сюрпризы и с оттенком, и с плотностью цвета. Но высокий риск (стандартная цифра — около 10% брака) — неотъемлемая часть этого производства. И никакой технический прогресс не в силах на нее повлиять.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…

«В фарфоре мы по-прежнему работаем с формами, которые были разработаны вдревнем Китае, Египте, Греции, по сути, лишь слегка изменяя их, — отмечает Игорь Клименков. — Поэтому вы можете прожить с любимыми фарфоровыми вещами всю жизнь и передать их вашим детям. В то же время, никому не придет в голову передавать по наследству IPhone 3. К тому же предмет, сделанный руками, несет в себе частичку человеческой энергии, в отличие от штампованного машиной гаджета».

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ…
Видео-репортаж из мастерской Klimenkoff: Ксения Канке специально для HouzzRu

https://www.youtube.com/watch?v=_7RlwI1YAmY&feature=youtu.be

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ…
Интерьер: Планировка и перепланировка | Маленькие помещения | Съемная квартира | Вопросы экономии |Хранение вещей | Секреты профи | Портреты

Комментарии 16

Екатерина Владимирова

7 л.

Спасибо за подробный рассказ, давно восхищаюсь предметами этой мастерской. Настоящее искусство!

Ольга Арисеп

8 л.

Замечательные работы! Была на их выставке - каждую работу можно долго-долго рассматривать со всех сторон, НЕВОЗМОЖНО ОТОРВАТЬСЯ.

Евгения

9 л.

Года два назад видела фарфоровый батон этой студии в ГУМе, за 4 тыс. руб. Жалею, что не купила. А то все артишоки на каминные полки и консоли пристраивают. Ну какие у нас артишоки! )) Спасибо за статью, разыщу мастерскую и постараюсь мужа уговорить купить мне этот батон!