Портрет: Фарфоровая ностальгия от мастерской Klimenkoff

«Пакет молока — изначально моя идея, — рассказывает Игорь Клименков. — Это рефлексия детства, ностальгический объект —молоко в авоське с батоном хлеба. Чтобы его попробовать, пакет нужно было надрезать или срезать верхушку. Мы это перенесли в фарфор. Очень долго искали прототип этого пакета, но в итоге так и не нашли. Тогда вместе с художником и скульптором Татьяной Немцовой отрисовали предмет заново. До 2008 года, вс е ,что выходило из стен мастерской, было декорировано только вручную. Это касается и первых пакетов молока: учитывая геометрию рисунка, процесс был довольно долгим. Теперь это деколь, но и цена стала демократичнее по сравнению с ручной работой». Часть советских хитов мастерская планирует выпустить в миниатюрной версии, сделав из них украшения. Например, молочные пакеты или « бумажные» самолетики из тетрадного листа станут сережками.

В определенном смысле творческую команду мастерской Клименкова можно сравнить с современными кураторами: здесь тщательно отбирают, перерабатывают и воссоздают в фарфоре знакомые большинству людей визуальные образы, которыми запомнилась эпоха. Вдохновением для горельефа «Бегунья» (на фото) послужил знаменитый советский плакат 30-х годов «Все мировые рекорды должны быть нашими» знаменитого художника Виктора Говоркова. « Многие наши работы сделаны по фотографиям из моего альбома или семейных фотоальбомов друзей, — отмечает Игорь Клименков . — Иногда вдохновением послужили зарисовки художников советского времени. В начале отбор идей — это всегда коллективное творчество. Мы обсуждаем, что хотели бы видеть запечатленным в фарфоре из нашего советского детства и юности. Художники предлагают свои эскизы, которые рассматриваются нашим небольшим худсоветом. Что-то отметается, что-то остается про запас. То, что планируется в производство, дополнительно прорисовывается и переводится в пластилин. Окончательное решение о судьбе того или иного предмета остаетсяза мной».

Впрочем, одной только советской тематикой студия не ограничивается. Например, серия миниатюрных скульптур « Русские нэцкэ» — с чертиками-домовятами, птицами Сирин, ладьями и другими наполовину сказочными персонажами — напоминает о разработках национально-романтической темой, которые были так популярны в XIX и начале XX века.

Процесс производства фарфоровой скульптуры за минувшие столетия практически не изменился, особенно для небольших мастерских. Место дровяных печей заняли электрические, а миксеры и другие технические приспособления стали механическими. Но в целом технология осталась той же, какой была при Михаиле Ломоносове и Дмитрии Виноградове, стоявших у истоков российского фарфора. Готовую массу заливают в формы, затем застывшее изделие вынимают и дорабатывают. Обычно вещи проходят два обжига: утильный и финальный. В процессе фарфор усаживается на 18%.

Редкое технологическое исключение — любимые коллекционерами клименковские бисквитные овощи и фрукты: гранаты, яблоки, лимоны, артишоки, огурцы и прочий сад-огород. Слепки для их изготовления снимают с настоящих даров природы.

Работая с фарфором, художники чаще всего используют самовязные кисти — магазинные перед началом работы приходится выщипывать, чтобы сделать их пригодными для тонкой работы. Да и это не всегда помогает. Еще один необходимый в работе предмет —сравнительная палитра, которую каждый художник делает для себя самостоятельно. После обжига краски заметно меняют свой цвет, и палитра помогает понять, что получится на выходе. На фото художница расписывает скульптуру «Дуров на свинье».