logo

Есть бюджет: В какие предметы искусства стоит инвестировать

Несколько тезисов про коллекционирование с точки зрения финансовой составляющей

Houzz Россия
Houzz Россия

11 авг. 2015

Обновлено 8 сент. 2015

Рынок искусства, как и любой другой финансовый институт цикличен, а современный сектор в нем — наиболее нестабилен. Даже произведения известного художника могут уменьшаться в стоимости, а потом внезапно возрастать.

Рынок современного искусства огромен. Но если присмотреться к аукционным торгам, довольно мало работ современных художников продаются по действительно высоким ценам. Как правило, от торгов к торгам вы будете наблюдать несколько десятков имен, вне зависимости от места проведения торгов (Нью Йорк или Лондон как два крупных арт-центра). По аналогии с финансовыми рынками фамилии художников звезд принято называть «голубыми фишками» — их приобретают, в первую очередь, для статуса и повышения рейтинга коллекции. В кого из современных авторов нужно вкладывать деньги, чьи работы следует расценивать и как выгодную инвестицию — расскажем в этом материале.
Цените живопись и фотографию Наибольшей привлекательностью для инвесторов обладает живопись. Около 85% работ, распространенных среди коллекционеров на аукционах, — именно живописные. Фотография также может быть неплохим объектом инвестиции — аукционы, как правило, устраивают специальные торги, посвященные этому медиа. Многие дорогостоящие работы современных художников изначально были приобретены по гораздо меньшей цене. Так, например, произведения, купленные на первичном рынке за 10000 долларов, позже продаются на аукционе за 250 тыс. долларов. Такие истории не редки.
Следите онлайн Для непрофессионала подобрать художников, в работы которых можно инвестировать, все равно что найти иголку в стоге сена. Коллекционеры регулярно получают информацию из мира искусства: какие художники покупаются и какими коллекционерами, а также в каких галереях проходят выставки и т.д. С одной стороны, может сложиться впечатление, что пропуск в этот мир закрыт для простого обывателя, но при желании в век развития онлайн медиа у всех без исключения есть возможность следить за миром искусства. Например, ведущие аукционы уже давно ведут прямые трансляции торгов: Sotheby’s . Phillips . Аналитические издания публикуют ежегодные рейтинги наиболее ликвидных художников и самых успешных галеристов. Наконец, существует система онлайн-торгов современным искусством (в том числе и инвестиционно привлекательным). Плюс подобного сервиса — в том, что вы сами можете назначать цену и торговаться в режиме реального времени.
Многие люди считают, что искусство является хорошим вложением, но это в значительной степени обусловлено данными аукционов. В реальности, больше половины сделок арт-рынка происходит за закрытыми дверями (покупки совершающиеся на арт-ярмарках и в галереях и редко предаются публичной огласке). Рекордные продажи не всегда оказывают большое влияние на стоимость того или иного художника. Коллекционеры не смотрят на рекордные цены, которые, по сути, находятся в отрыве от основного арт-рынка. Самое главное — это системность: произведения одного автора должны быть востребованы долгое время и находиться в нескольких коллекциях.
Посещайте знаковые ярмарки Ярмарки современного искусства — отличный способ узнать о новых художниках. Невозможно посетить все мероприятия, поэтому нужно определить вид искусства, в каком вы наиболее заинтересованы. Знакомьтесь с арт-дилерами, обсуждайте с ними новые имена. Если есть такая возможность, пообщайтесь и с самим художником.
Сравнивайте Художники, которые являются частью школ или групп, иной раз оказываются дороже по стоимости, но совершенно четкой закономерности нет. Группа художников, как YBAs (Young British Artists) продвигают, поддерживают и даже собирают работы друг друга. Очевидно, что их произведения представлены более широкой сети дилеров и достигают широкого спектра коллекционеров и кураторов. Следует помнить, что произведения искусства не взаимозаменяемые товары. В любом произведение учитываются такие параметры как состояние, качество, идея, визуальное воздействие, способность повлиять на развитие искусства впоследствии.
Думайте о будущем Самое главное, что нужно знать, если вы хотите создать коллекцию произведений искусства: вы должны думать о долгосрочной перспективе и покупать только то, что вы любите. Коллекционеры приобретают работы молодых авторов, потому что хотят быть вовлеченными в искусство своего поколения. Лучшими коллекциями и самыми успешными инвестициями являются те, которые были сформированы с особым вниманием и визуальным ощущением.

Комментарии 4

Суть выразили верно, спасибо.
Анна, мне кажется, что живопись - это не бизнес, это создание ценностей. Именно эмоции, творческий порыв, движение мысли, возникновение идеи...Другой вопрос, что создаются в этом "едином порыве" не только вечные ценности, но и преходящие...и даже "антиценности" можно создать - все зависит ведь не только от того, сколько вложено души, но и, если так можно выразиться, "какой" души, какого состояния, какого "качества" души... Художники для нас лишь "останавливают мгновение", а покупатели платят за то, чтобы "удерживать мгновение", ну и отчасти "владеть мгновением единолично", так сказать, за получение эксклюзивных прав на постоянное черпание удовольствия, вдохновения, радости для души или что они там нашли для себя ценного и важного, из вашего живописного шедевра . Те творения, которые после "общения" с ними делают лучше огромное количество людей, в которых множество людей открывает для себя что-то привлекательное и притягательное, становятся бесценными. Их так и называют "музейные ценности", даже если они хранятся в частных коллекциях. Как правило, они "эпохальные". Но есть место в жизни и "камерным" творениям, не претендующим на эпохальность, на революционность, на эксклюзивность творческого поиска...Они тоже для кого-то имеют ценность, а значит - и цену, которую мы готовы дать за "остановленное мгновение жизни". Чем более высокую и актуальную ценность создал художник своим творением, тем больше людей готовы и хотят за это заплатить...И это - не бизнес. Это честное стремление отдать часть себя, своего времени, своих умений (ведь именно это и принесло нам доходы в виде денег - зарплаты, подарков, чего-то еще) в обмен на возможность оставить неизменным у себя то, что нам нравится, и то, что не подвержено влиянию времени, потому что это наши "законсервированные", "остановленные во времени" моменты радости от наслаждения прекрасным... Это то, что мы ценим в себе и хотим повторить пусть даже и так - глядя на картину...Во всяком случае, если речь идет о картинах для интерьера...
Когда всю жизнь только и делаешь что рисуешь и стремишься постичь секреты красоты, с трудом приходит осознание того, что живопись - это бизнес.

Оставьте комментарий

Смотреть похожие темы

Читать похожие статьи