Свобода творчества: Создаем арт-интерьер

Арт-интерьер — это не совсем про искусство, скорее про творческий подход. В детстве мы все что-то собирали: кто марки, кто гербарий, кто впечатления. Настало время поговорить о коллекциях — о тех, что создаются не в угоду моде, а по велению сердца и души. О предметах, которые дороги именно вам.

Не забывайте, что ваш дом — это всегда особая энергетика. Не бойтесь открыто демонстрировать свои пристрастия, откажитесь от шаблонов и не оглядывайтесь на мнение окружающих — комфортно в таком пространстве должно быть, прежде всего, именно вам. Делайте акцент на цвет и рукотворные объекты.

Настройтесь на правильный лад
Арт-интерьер — это всегда художественное высказывание, отчетливый пульс, безобидный и полезный взрыв привычного мещанства. В бескомпромиссных арт-интерьерах многим людям не комфортно. К счастью, сейчас нет никаких жестких правил, и каждый способен отрегулировать необходимую ему долю «арта» — чтобы не только вдохновляло, но и было пригодно для жизни.

С чего начать
Как именно поселить у себя искусство — решать вам. Можно начать что-то коллекционировать, можно попробовать создать вокруг себя горячие арт-пространства… Интерьер может начаться с картины, может ею достроиться до логично завершающей точки — таких примеров немало, это вам любой декоратор скажет.

Поэтому не стоит зацикливаться на старых жанрах, мы понимаем и воспринимаем искусство широко открытыми глазами и активно несем его в дом.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Первые шаги в создании коллекции: Как понять, что именно собирать

Ирина Крашенинникова

Наша подсказка: кроме чистых форм и радостного настроения, в моде супрематизм и абстракционизм — особенно в текстиле. А это значит, что яркие цветные плоскости и очередная витаминная прививка интерьеру гарантированы.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Держите тон: Как выбрать произведение искусства по его цвету

Не можете купить — рисуйте сами
Далеко не все живописцы рисовали картины на продажу или по заказу солидного клиента. Наоборот, многие шедевры живописи написаны исключительно с обывательской целью: красиво декорировать стену. Свои знаменитые «Подсолнухи» Ван Гог писал для того, чтобы украсить ими свой дом в Арле к приезду друга Поля Гогена.

Почему бы и вам не последовать его примеру и не наполнить квартиру собственными произведениями? Ведь только вы сами можете знать, что идеально подойдет по цвету и энергетике вашему пространству. Даже наивные детские рисунки в рамках будут гораздо интереснее смотреться на стенах, чем растиражированные и набившие оскомину черно-белые постеры с городскими пейзажами Нью-Йорка.

Обращайтесь к истокам
Ретромания набирает обороты. Многие знаковые предметы середины прошлого века, украшающие сейчас современные интерьеры, лет десять назад можно было запросто купить в магазинах. А сегодня за ними надо изрядно поохотиться.

Запомните эти имена — Финн Юль (Finn Juhl), Франко Альбини (Franco Albini), Эйлин Грей (Eileen Gray), Джо Понти (Giò Ponti), Жан Пруве (Jean Prouvé) — знаменитые модернисты и функционалисты, работы которых порой не пользовались особой популярностью при жизни авторов, сегодня считаются эталоном стиля, а их произведения стали объектами для подражания и предметами коллекционирования.

Потратьте время на поиски — предметы известных авторов можно найти на барахолках и в Интернете. Если позволяют средства, вложитесь в покупку нового предмета мебели авторства этих дизайнеров: их регулярно переиздают уважаемые марки Vitra, Cassina, ClassiСon, Knoll International.

Хотелось бы вам посоветовать покупать только оригинальные предметы мебели от известных европейских брендов. Но на один подлинный стул на российском рынке — увы — приходятся десятки дешевых подделок. И обывателю, далекому от мира интерьерного дизайна, сложно согласиться с тем, что один и тот же с виду стул может стоить и 150, и 1500 евро.

Если для кого-то цена предмета в важнее авторства, нет смысла убеждать его покупать только «подлинники». Для тех же, кто хочет разобраться в нюансах и деталях и строить интерьер на коллекционировании оригиналов — наша статья «10 самых известных стульев в истории и чем они знамениты».

Больше красок и харизмы
Таким образом, знаковой персоной в таком арт-интерьере становится даже не столько произведение искусства (как художественного, так и предметного), сколько сама личность и имя дизайнера.

Акценты в современном интерьере давно уже поменялись. Теперь актуально не «аукционная живопись + безымянная мебель», а обязательно — «хорошая живопись (можно недорогая, но концептуальная) + коллекционные дизайнерские объекты обстановки».

Прошедший XX век стремительно приближается к статусу антикварного, и есть много чего собирать — поэтому не упустите шанс и время! Каждый год всеобщее признание получает новое имя, во многом созвучное настроению эпохи.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Краткий гид: Как выбирать произведения искусства

На фоне белых стен
Последнее (и, пожалуй, основное правило). Что бы ни вошло в моду, основа у арт-интерьера простая: это чистые белые стены. Ну, и светильники-споты, в нужный момент высвечивающие вашу коллекцию сокровищ.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Подсветка для картин: Основные нюансы

Комментарии 7

Дизайн-студия «Уютная Квартира»

11 л.

Арт-интерьер это, наверное, в первую очередь, концепция. Как и в любом арт-объекте. Стены могут быть белыми, красными, черными, в крапинку - суть от этого едва ли меняется. Предположим, гипермодное полотно, помещенное в безвкусицу не сделает интерьер арт-объектом. Как и наоборот - это же полотно в интерьере, который сам является самобытностью, может потеряться. Очень интересная статья. Но каков основной посыл?)

Рябова Людмила

Интересная мысль "...многие шедевры живописи написаны исключительно с обывательской целью", а на продажу это не обывательская цель?))...(по мнению автора). Замечу, "для себя" - это значит для красоты, что не является НИКОГДА обывательским делом!)