Разговор о дизайне в ближневосточном контексте давно не удивляет. Еще в середине ХХ века признанным культурным центром региона был Бейрут, очаровательный колоритный город, который снискал славу «восточного Парижа». В 1950-е годы там работал французский дизайнер Жан Ройер (Jean Royère): он проектировал интерьеры, мебель и светильники для дворцов иранского шаха, египетского короля Фарука, короля Иордании Хуссейна, королевской семьи Саудовской Аравии и других высокопоставленных семей в Египте, Иране, Ираке и Ливане. Его произведения до сих пор можно обнаружить у местных коллекционеров и антикваров. Принадлежавший некогда Франции, Бейрут и поныне сохранил следы ее культурного влияния.
Джесси Бустрос, представитель ливанской некоммерческой организации House of Today, говорит: «Мы в Бейруте обладаем удивительной способностью черпать вдохновение для своих работ и в нашей собственной культуре и в современной западной. Мы всегда были очень открыты для мира».
Сейчас ливанским дизайнерам и галереям по-прежнему принадлежит пальма первенства среди всех региональных школ дизайна. Но отдельные звезды загорелись и в других странах региона. Помимо гениального Рона Арада (Ron Arad) — британца родом из Израиля, экспериментирующего с закаленной сталью, — суперзвезды Захи Хадид (Zaha Hadid) — британки иракского происхождения и первой в истории женщины-архитектора, награжденной Притцкеровской премией, — знатоки вспомнят бельгийку родом из Палестины Недду Эль-Асмар (Nedda El-Asmar), тонко сочетающую традиционное и современное в работе над серебряными изделиями для Hermès, Villeroy & Boch, Demeyere и прочих уважаемых домов. Выставка Design Days Dubai представляет еще не один десяток интересных новых имен.
Джесси Бустрос, представитель ливанской некоммерческой организации House of Today, говорит: «Мы в Бейруте обладаем удивительной способностью черпать вдохновение для своих работ и в нашей собственной культуре и в современной западной. Мы всегда были очень открыты для мира».
Сейчас ливанским дизайнерам и галереям по-прежнему принадлежит пальма первенства среди всех региональных школ дизайна. Но отдельные звезды загорелись и в других странах региона. Помимо гениального Рона Арада (Ron Arad) — британца родом из Израиля, экспериментирующего с закаленной сталью, — суперзвезды Захи Хадид (Zaha Hadid) — британки иракского происхождения и первой в истории женщины-архитектора, награжденной Притцкеровской премией, — знатоки вспомнят бельгийку родом из Палестины Недду Эль-Асмар (Nedda El-Asmar), тонко сочетающую традиционное и современное в работе над серебряными изделиями для Hermès, Villeroy & Boch, Demeyere и прочих уважаемых домов. Выставка Design Days Dubai представляет еще не один десяток интересных новых имен.
Design Days Dubai — это первая выставка коллекционного дизайна в Азии. Новая, очень динамично развивающаяся инициатива, впервые была реализована в 2012 году: тогда в ней приняли участие 22 галереи из 14 стран. В 2015 году выставка прошла в четвертый раз с участием уже 44 галерей из 20 стран мира, презентовавших в общей сложности 150 дизайнеров и более 780 объектов.
География участников впечатляет, но главное — выставка объединяет дизайнерские пространства западного и восточного миров, отбирая лучшие, уникальные, эксклюзивные экспонаты, доставляя их как раз туда, где люди особенно ценят эксклюзивность и уникальность.
География участников впечатляет, но главное — выставка объединяет дизайнерские пространства западного и восточного миров, отбирая лучшие, уникальные, эксклюзивные экспонаты, доставляя их как раз туда, где люди особенно ценят эксклюзивность и уникальность.
Арабы в сущности говоря открыты и восприимчивы ко всему новому, они любопытны и непосредственны, как дети.
Неудивительно, что самые дорогие дизайнеры мира — бельгийско-голландская Studio Job — тоже привезли в Дубай свои эпатажные работы. В том числе пылесос с лошадиной головой из бронзы, украшенной позолотой, выдувным стеклом и светодиодами (один экземпляр из запланированной ограниченной серии в четыре штуки).
Неудивительно, что самые дорогие дизайнеры мира — бельгийско-голландская Studio Job — тоже привезли в Дубай свои эпатажные работы. В том числе пылесос с лошадиной головой из бронзы, украшенной позолотой, выдувным стеклом и светодиодами (один экземпляр из запланированной ограниченной серии в четыре штуки).
На стенде лондонской галереи David Gill Gallery были представлены работы Захи Хадид, самого известного в мире дизайнера и архитектора арабского происхождения. В частности, стол Liquid Glacial.
Голландский дизайнер Йон Стам (Jon Stam) сказал о Design Days Dubai: «Что меня на самом деле привлекает в этой выставке, так это то, что людям здесь нравится слушать о твоей работе. Будь то коллекционеры или любители, посетители участвуют в обсуждении, задают вопросы, а не просто наблюдают на расстоянии».
Международные галереи почитают за честь представить на Design Days Dubai свои премьеры: там, например, был впервые показан проект Lumiere нидерландской Commonplace Studio Йона Стама и Симоны де Баккер (Simone de Bakker). Световая инсталляция, название которой безусловно ассоциируется с фамилией братьев-изобретателей и популяризаторов кинематографа, оригинально сочетает дизайн и технологии: в каждый из 28 подвесных светильников вмонтирован мини-проектор, транслирующий на стекло картину бегущих облаков, тучи, грозу и прочие перемены погоды.
Также во время Design Days Dubai прошла мини-выставка дизайнера Нады Дебс (Nada Debs), посвященная 10-летию ее творческой деятельности. Нада Дебс родилась и живет в Ливане, детство провела в Японии, что повлияло на эстетику ее работ, а потом училась в Великобритании. Вернувшись в Бейрут в 2000 году, она совершила истинный переворот на местном дизайнерском рынке, заставив профессионалов и любителей дизайна обратить внимание на перспективность локальных идей и вещей.
На фото: диван Distorted Arabesque, лакированный африканский грецкий орех, текстиль Matt, 2011. Дизайн Нады Дебс.
На фото: диван Distorted Arabesque, лакированный африканский грецкий орех, текстиль Matt, 2011. Дизайн Нады Дебс.
Специфика региона позволяет использовать самые дорогие материалы и создавать штучные вещи, не считая затраченных средств. Теперь под лейблом Studio Nada Debs выпускаются уникальные предметы, объединяющие на минималистскую японскую эстетику с функциональностью международного дизайна и ближневосточной роскошью орнаментов. И пример Нады, создавшей интернациональный бренд, показал другим местным дизайнерам, что у них тоже есть возможность реализовывать свои идеи и выносить их на суд публики по всему миру.
На фото: часы Fragmented clock из кедра, инкрустированного перламутром в старинной ремесленной технике. Дизайнер Нада Дебс для Carwan Gallery, 2012 год.
На фото: часы Fragmented clock из кедра, инкрустированного перламутром в старинной ремесленной технике. Дизайнер Нада Дебс для Carwan Gallery, 2012 год.
Халид Шафар (Khalid Shafar) — звезда промышленного дизайна Эмиратов, в игривых работах которого сливаются модернистские и традиционные влияния. Этот креативный и энергичный молодой человек родился и вырос в Дубае, а дизайну учился в Американском университете Дубая и лондонском колледже Сент-Мартинс.
На фото: ширма из обручей для головы, дизайн Халида Шафара.
На фото: ширма из обручей для головы, дизайн Халида Шафара.
Халид является одним из самых больших энтузиастов и пропагандистов дизайна у себя на родине, в своих работах он комбинирует эстетику и концепции востока и запада.
На фото: коллекция Palm.
На фото: коллекция Palm.
В одном из своих проектов Халид, работающий в Дубае, — городе, имя которого является синонимом богатства — установил взаимосвязь между роскошью и бумагой. В то время как белоснежные скатерти и салфетки тесно ассоциируются с высокой кухней, их бумажные аналоги служат маркером одноразовости и символом фаст-фуда. При создании покрытия для столов, сочетающего костяной фарфор и простую белую бумагу, он размышляет, можно ли пересмотреть положение бумаги в нашем обществе.
Стенд дубайской галереи Naqsh Design House.
На фото: панно со стенда галереи Naqsh Design House, в котором соединены металл в современной обработке и старинная национальная резьба по дереву.
На фото: панно со стенда галереи Naqsh Design House, в котором соединены металл в современной обработке и старинная национальная резьба по дереву.
Ливанская галерея Carwan Gallery представила на Design Days Dubai проект Posa, посвященный традиционной для Эмиратов соколиной охоте. Итальянский дизайнер Массимо Файон (Massimo Faion) создал роскошные шесты для ястребов с использованием серебра, золота, мрамора и ценных пород дерева.
Carwan Gallery — первая галерея современного дизайна на Ближнем Востоке, основанная в 2010 году двумя архитекторами, получила свое название от транслитерации арабского «караван-сарай», места, где странствующие караваны останавливались, чтобы передохнуть, — традиционного культурного и торгового пункта в пустыне.
Концепция неспешного путешествия, полного удивительных открытий, плюс объединение традиций современного западного дизайна с освященной веками традицией восточных ремесел создали очень живой проект, полный взаимных культурных обогащений. Галерея сотрудничает с такими дизайнерами и архитекторами, как Индия Мадави (India Mahdavi), Майкл Анастассиадес (Michael Anastassiades) и Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis), и участвует в самых престижных дизайн-выставках в Дубае, Базеле, Лондоне, Нью-Йорке и Майами.
На фото: часть проекта Posa от Carwan Gallery. Позолоченная латунь, мрамор, бук.
Концепция неспешного путешествия, полного удивительных открытий, плюс объединение традиций современного западного дизайна с освященной веками традицией восточных ремесел создали очень живой проект, полный взаимных культурных обогащений. Галерея сотрудничает с такими дизайнерами и архитекторами, как Индия Мадави (India Mahdavi), Майкл Анастассиадес (Michael Anastassiades) и Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis), и участвует в самых престижных дизайн-выставках в Дубае, Базеле, Лондоне, Нью-Йорке и Майами.
На фото: часть проекта Posa от Carwan Gallery. Позолоченная латунь, мрамор, бук.
Часть проекта Posa от Carwan Gallery. Латунь, мрамор, бук.
Часть проекта Posa от Carwan Gallery. Посеребренная латунь, мрамор, бук.
Пьедесталы из нержавеющей стали дизайнера Джорджа Аматори (Georges Amatoury) для еще одной ливанской галереи — Ardeco.
House of Today — основанная в 2012 году некоммерческая организация, главной задачей которой является обогащение ливанской культуры и поддержка местного дизайна. Галерея открывает и выставляет новых появляющихся дизайнеров, помогая им влиться в региональную и всемирную сеть. House of Today представляет занимательную смесь узнаваемых арабских форм, подходов и материалов с современными интернациональными влияниями.
На фото: Напольная стойка для одежды и стул Alter Ego от David & Nicolas. Материалы — металлическая основа, ореховое дерево с черным покрытием, латунные детали, лайковая кожа. 2014. Галерея House Of Today. Фото Марко Pinarelli.
На фото: Напольная стойка для одежды и стул Alter Ego от David & Nicolas. Материалы — металлическая основа, ореховое дерево с черным покрытием, латунные детали, лайковая кожа. 2014. Галерея House Of Today. Фото Марко Pinarelli.
Напольное зеркало Look Back, американский орех, фигура из латуни. Дизайнер Карим Чайя (Karim Chaya) для проекта House Of Today. 2014.
Карманные зеркала Uni, патинированная бронза, полированное серебро. Дизайнеры Набил Голам (Nabil Gholam) и Гийом Кредоз (Guillaume Credoz) для проекта House Of Today. 2014.
Ваза Second Skins, смола, древесина. Дизайн Тамары Барраж (Tamara Barrage) для проекта House Of Today. 2014. Фото Марко Pinarelli.