Садоводство, ставшее искусством, от импрессиониста Гюстава Кайботта

Что появилось раньше: живопись или ландшафтный дизайн? «Кайботт прославлял природу через живопись, — объясняет французский ландшафтный дизайнер Жюли Гамбен (Julie Gambin). — Работы Кайботта отличает внимание к деталям. Он умел подчеркнуть буколические детали в саду, отражая сценки и объекты из повседневной жизни садовника, объединял практическую сторону вопроса с эстетикой».

Судя по 64 полотнам, выставленным в музее Тиссена-Борнемисы, Гюстав Кайботт — художник, который мыслил на перспективу: цвета и формы, изображенные на его картинах, стали неотъемлемой частью сегодняшнего ландшафтного дизайна.

«Кайботт смотрел как бы с точки зрения садящейся птицы, в чем прослеживается влияние японских гравюр, — говорит Паула Луэнго (Paula Luengo), хранитель музея и технический куратор выставки под названием: «Кайботт: художник и садовник». — Этот живописный прием был новаторским для того времени и подвергался критике. Сегодня мы привыкли к нему, потому что он часто используется в кино. Кайботт писал не просто натюрморты, которые можно разглядывать: он помещал зрителя в картину», — замечает Паула.

© Кайботт Гюстав, «Подсолнухи, сад в Пти-Женевилье». Фото любезно предоставлено музеем Тиссена-Борнемисы

После нескольких лет работы в Йере — экспериментального этапа его творчества — Гюстав Кайботт нашел определяющий для своего искусства сценарий в городке под названием Пти-Женевилье (на фото), что на Сене. Здесь он разбил огромный огород и сад во французском стиле — с хорошо прорисованным ландшафтом, а также с розарием, теплицей и фруктовыми деревьями.

«Как и Моне, он создал собственный рай и богатую натуру для живописных работ», — добавляет Паула Луэнго. Сад, которым когда-то занимались четыре садовника, не сохранился, но восстановить его облик можно по полотнам Кайботта и письмам, которыми художник обменивался с Моне.

Моне и Кайботт, истинные любители садоводства, обменивались не только письмами, но и семенами, и удобрениями. «Это очень красивая весна, — писал Кайботт Моне, — я хотел бы запечатлеть все, что вижу, но некоторые растения цветут так недолго, что это очень сложно сделать». Моне в то время уже жил в окружении драгоценных кувшинок в своем раю в Живерни, на побережье Нормандии. В 2014 году одна из картин Моне с кувшинками была продана за 40 миллионов евро.

Орхидеи — любимые цветы Моне и Кайботта. Иногда они цветут не более трех-четырех дней, поэтому художники спешили поработать кистью. На картине мы узнаем эту современную манеру, с которой смотрел Кайботт: «Благодаря увеличению и усечению, выбранный мотив полностью занимает художника», — отмечает представитель музея.

© Кайботт Гюстав, «Орхидеи» (1893). Фото любезно предоставлено музеем Тиссена-Борнемисы

«Мы до сих пор создаем ландшафтный дизайн парков и садов под влиянием концепций того века, адаптируя его к погодным условиям, стремясь добиться максимальной натуральности», — говорит Наталия Перез-Васкез об актуальности садов, которым посвящены картины Кайботта.

© Кайботт Гюстав, «Садовая дорожка и георгиновые кусты, Пти-Женевилье» (1890-91). Фото любезно предоставлено музеем Тиссена-Борнемисы

Концепция импрессионистского сада — своеобразная смесь из французской строгости и английской романтики, игра текстур, которая заставляет работать все пять органов чувств.

«Полотна импрессионистов — абсолютный синтез всех граней садового искусства», — уверяет Гамбен.