Ретрофутуризм: Эстетика космической эры 60 лет спустя
Самовар «Ракета», пылесос «Сатурн» и другие объекты галлактического масштаба в объектном и интерьерном дизайне
Houzz Россия
10 апр. 2016
Обновлено 17 янв. 2017
Первые шаги в космосе стали не только гигантской вехой в истории человечества, но и важнейшим эстетическим манифестом нового времени. Архитекторы и дизайнеры, которым посчастливилось жить и творить в «Космическую эпоху» — так окрестили 60-е годы ХХ века историки дизайна — заставили нас по-новому взглянуть на цвет и форму, ввели в обиход необычные материалы и эстетизировали сам феномен будущего. Сегодня архитектура ретрофутуризма и интерьер в «космическом» стиле вновь на пике популярности. Что же заставляет нас возвращаться в эпоху 60-х?
На фото: сборный домик DomeHouse, Северная Корея О будущем мечтали, пытаясь его всячески приблизить и проецируя его образы на настоящее: Андре Курреж ( André Courrèges) и Пако Рабан (Paco Rabanne) выдумывали наряды для космических путешественниц, автомобильные концерны грезили обтекаемостью и сверхскоростями, а архитекторы строили на Земле дома, больше напоминающие внеземные летательные аппараты, чем традиционные жилища.
На фото: реставрированный кэмпер Airstream, 1971 Но самым удивительным было то, что, создавая в 1960-х образы будущего, художники попутно изобрели новый эстетический код, занявший в современной культурной парадигме почетное место между античной ордерной системой и алгоритмическими архитектурными моделями наших дней.
На фото: кресло-качели Bubble, дизайнер Ээро Аарнио (Eero Aarnio) Поэтому, хотим мы того или нет, думая о будущем, мы зачастую по-прежнему мыслим образами, предложенными визионерами середины ХХ века. То, что современникам Юрия Гагарина казалось чистейшим футуризмом на грани ясновидения, в наши дни обрело новую итерацию — и ее принято именовать ретрофутуризмом.
На фото: посетители любуются спутником в фойе ООН, фотография из архива ООН Первый искусственный спутник Земли, успешно запущенный СССР в 1957 году, фактически сразу же приобрел статус it -объекта и вошел в инструментарий дизайнеров. ПС1 (простейший спутник) и впрямь выглядел стильно: блестящий металлический шар диаметром 58 см с четырьмя тонкими антеннами. В 1959 году СССР подарил точную реплику ПС1 Организации Объединенных Наций. Спутник по сей день висит под потолком в фойе здания штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке и давно воспринимается как неотъемлемая часть интерьера здания на 42 улице.
На фото: светильник Sputnik Lamp, дизайн Джино Сарфатти (Gino Sarfatti) Человек запустил спутник, а спутник запустил моду на « sputnik lamps » — светильник с одной или множеством парящих в воздухе металлических сфер. Принято считать, что отцом концепции sputnik lamp был итальянец Джино Сарфатти ( Gino Sarfatti), получивший образование инженера прежде, чем открыть свою фирм у Arteluce по производству света.
На фото: люстра Sputnik, Jonathan Adler Lighting Его авторская модель светильника-спутника выпускалась несколько лет ограниченным тиражом, но вскоре идея ушла в народ: люстры с разлетающимися во все стороны лампочками появились в коллекциях множества известных (и не очень) брендов и стали едва ли не самым узнаваемым символом дизайна 60-х.
На фото: настольная лампа, Guzzini (1970-е годы) — отличное дополнение интерьера в стиле «космос» У металлического «спутника» в 60-е был не менее популярный «кузен» — универсальная пластиковая сфера, в которую дизайнеры стремились заключить все подряд, действуя по принципу «сферический — значит модный».
На фото: проигрыватель в стиле «космос» с радио и стробоскопом Phonosphere от Sanyo, Япония, 1975 Шар символизировал форму атомов и космических тел, чьим архитектором была сама природа. В сферическую капсулу было принято загонять все — от будильников и телевизоров до чайников и всевозможных бытовых светильников.
На фото: стулья S-Chair, дизайнер Вернер Пантон (Verner Panton), украсят любой интерьер в « космическом » стиле Идеальная мебель должна была быть если не шаровидной, то по крайней мере бесшовной и без углов, как S-chair датского дизайнера Вернера Пантона.
На фото: рабочий стол и кресло Boomerang Desk, дизайнер Мауриц Калка (Maurice Calka), 1969 Группы мебели дизайнеры пытались переосмыслить как паззл из частей, вместе составляющих идеальную органическую форму, — как, например, сет из рабочего стола и кресла дизайнера Маурица Калки, выпущенный в 1969 году. А еще лучше, если предмет органической формы парил, будто бы в невесомости — как кресло-качели Ball дизайнера Ээро Аарнио ( Eero Aarnio).
На фото: декорации космического отеля Hilton, фильм «2001 год: Космическая одиссея» (1968); стулья Djinn, дизайнер Оливье Морг (Olivier Mourgue), 1965 Угол, ребро и грань в интерьере стали казаться чем-то практически неприличным. Обтекаемость была доведена до абсолюта; эталоном дизайна общественных пространств и авангардных частных интерьеров стали декорации фильма Стенли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968).
На фото: сцена из фильма «2001 год: Космическая одиссея» (1968) В нем стюардессы межпланетного клиппера Pan Am разгуливали в шаровидных тюрбанах Courrèges по стенам космического корабля , обитым мягкими панелями.
На фото: сцена из фильма «Солярис», режиссер Андрей Тарковский (1972) Советским «ответом» Кубрику стал фильм Андрея Тарковского «Солярис» (1972), герои которого тоже передвигаются по норообразным коридорам и живут в обитых кожей каютах космической станции. Но герои советского « Соляриса » , в отличие от увлеченных противоборством с суперкомпьютером героев Кубрика, пытаются, как могут, одомашнить свою стерильно-функциональную станцию, украшая каюты разрозненными сервизами, пледами и репродукциями.
На фото: сцена из фильма «Солярис» , режиссер Андрей Тарковский (1972) Кстати, в декорациях, выстроенных под руководством художника-постановщика Михаила Ромадина в шестом павильоне « Мосфильма », среди прочих знаковых предметов дизайна «засветился» стол-тюльпан финского дизайнера Ээро Сааринена ( Eero Saarinen) — одного из идеологов футуризма 60-х.
На фото: « космическая » архитектура терминала авиакомпании TWA, аэропорт JFK, Нью-Йорк (AP Photo; JR /FlickrCC) Образ космопорта будущего, принимающего рейсы с Марса и Венеры, совершенным образом воплотился в здании терминала авиакомпании TWA в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке. Разработанный находившимся на пике популярности Саариненом и открытый в 1962 году, TWA Flight Center постигла печальная участь: с 2002 года терминал перестал отвечать современным требованиям авиаперевозок и много лет простоял в запустении.
Хорошая новость заключается в том, что недавно было решено превратить терминал в отель, постояльцы которого смогут почувствовать себя межпланетными путешественниками уже совсем скоро, в 2018 году.
На фото: гостиница «Тарелка» на Домбае © dombayinfo.ru Потенциал использования «летающих тарелок» в качестве приюта для земных странников осознали еще на заре космической эпохи. Именно тогда в горах Домбая приземлилось одно из самых футуристических сооружений на территории бывшего СССР — гостиница «Тарелка», разместившаяся в типовом домике Futuro финского архитектора Марри Сууринена ( Marri Suurinen). Дом в виде приплюснутого шара был изготовлен из полиэстера, армированного стекловолокном, и весил всего 3 тонны, благодаря чему на место встречи с землянами он прилетел по воздуху — на вертолете. Окна дома похожи на иллюминаторы, в основании «Тарелки» — четыре ноги, а попасть внутрь можно по поднимающемуся трапу.
Про « космический » дизайн интерьера «Тарелки», его планировку и мебель, которой укомплектован дом, можно написать отдельную заметку (или даже монографию), но наше с вами счастье состоит в том, что «Тарелка» по-прежнему работает в режиме круглогодичной гостиницы, в которой может остановиться любой энтузиаст горных лыж или архитектуры ретрофутуризма .
На фото: пылесос «Сатурн-2» © www.22-91.ru Первый полет человека в космос в 1961 году и успехи СССР в области космических технологий естественным образом повлияли на советский промышленный дизайн. Мода на обтекаемые формы и блестящие металлические поверхности воплотилась в серии домашней техники «космического» дизайна — в том числе пылесосов «Ракета» и «Сатурн».
На фото: самовар « Ракета », дизайнер — Константин Собакин С оветский ретрофутуризм произвел множество безымянных, но совершенно прекрасных кофеварок и сифонов, телевизоров в пластиковых корпусах веселых цветов, электрообогревателей в форм-факторе НЛО и даже необычный самовар-спутник — его изготовили в 1978 году на Суксунском заводе.
ПОДРОБНЕЕ ОБ ИНТЕРЬЕРЕ С ФОТО… Houzz Украина: Двухуровневая квартира с горкой и фито-стеной в Харькове
Многое из того, что было придумано в 60-е, вошло в золотой фонд мебельного, интерьерного, промышленного и графического дизайна. Современные декораторы с удовольствием используют в интерьерах предметы тех лет: перевыпущенные в более технологичных материалах, они обозначают принадлежность своих обладателей к клубу людей, ценящих дизайн и обладающих чувством юмора. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ… Посторонись! Дорогу веселым домашним горкам внутри дома
На фото: ретрофутуризм в интерьере современной квартиры Но для того, чтобы приобщиться к ретрофутуризму, необязательно охотиться за оригиналами или современными переизданиями Аарнио или Сааринена. Этой эстетики не чужды многие современные марки: к примеру, яркие эмалированные холодильники SMEG со смягченными углами и хромированными ручками выглядят как гламурные кузены холодильников ЗИЛ, а миксеры Hamilton Beach — и вовсе как пусковые установки для космических ракет. Биоморфные формы, обилие хрома, цветовая схема «белый, черный, хром, оранжевый» — и вот перед вами образцовый интерьер в стиле ретрофутуризм .
На фото: к ресло Ball Chair, дизайнер Ээро Сааринен (Eero Saarinen), удачно дополняет « космический » дизайн интерьера квартиры Фирма LG недавно запустила серию телевизоров в ретро-корпусах, а-ля «электронно-лучевая трубка», с опцией переключения изображения в черно-белый режим. А архитекторы продолжают экспериментировать с домами-сферами и домами-летающими-тарелками, строят капсульные отели, где постояльцы могут почувствовать себя астронавтами во время межгалактического перелета.
На фото: дом на дереве, архитектор Андреас Веннинг (Andreas Wenning), Бремен, Германия Современные дизайнеры первой величины — среди них Филипп Старк, Заха Хадид, Карим Рашид, Sawaya & Moroni и многие другие — создают биоморфные предметы мебели и « космические » интерьеры в духе па нтоновского павильона Visiona, а системы «умный дом» наделяют наши жилища функциональностью автономных космических станций. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ… Мир дизайна: 10 домов на деревьях, поднимающих настроение
На фото: винный погреб в формате шлюза космического аппарата, архитектор Стивен Турвил (Stephen Turvil), Лондон, Англия Перечислять современные референсы к «Космическому веку» дизайна можно до бесконечности: в век, когда запуск спутников и полеты человека в космос стали делом обыденным, фантастические образы будущего 60-х по-прежнему будоражат умы и щекочут воображение.
На фото: ретрофутуризм в интерьере о теля Barin Ski Resort горнолыжного курорта Шемшак в Иране, проект студии RYRA Studio Что же нас так привлекает в них спустя почти 60 лет? Казалось бы, как и любой тренд, «мода на будущее» должна была отыграть и получить почетный статус исторического стиля, интересного лишь искусствоведам и антикварам. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ… Итак, ваш стиль… глобальный космический Итак, ваш стиль… футуризм
Однозначно ответить не берусь, но есть предположение: может быть, дело в том, что идеальное будущее, о котором мечтали на заре космической эры, так и не наступило? То будущее, в котором Луна превратилась в ближайший пригород Земли, по улицам летают воздушные челноки, а искусственные органы и роботизированные запчасти позволяют человеку жить вечно — всего этого, казавшегося таким вероятным и близким, нам так и не посчастливилось прожить! Так что, возможно, увлечение эстетикой ретрофутуризма выдает нашу тайную надежду на то, что когда-нибудь — пусть не так скоро, как думали наши бабушки и дедушки — это будущее все же настанет: на Марсе зацветут яблони, а детям в зоопарке будут показывать летающую корову склисса. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ… Портрет: Декоратор Анна Муравина представляет собственные коллекции ВАША ОЧЕРЕДЬ… В чем, на ваш взгляд, заключается секрет популярности футуристического дизайна и « космических » интерьеров 60-х годов в современное время? Приходилось ли вам создавать проекты в стиле «космический»?
Комментарии 2
Максим Немиров
9 л.
До этой статьи даже не задумывался, что, думая о будущем, мы действительно опираемся на представления о нем из прошлого) Тем самым мы по сути приближаем идеи из тех времен к воплощению. Уверен, что где-нибудь еще через полвека все почти так и будет выглядеть))
Viki Vilkinson
8 л.