На первый взгляд, Япония и скандинавские страны кажутся очень разными, ведь их не связывают общее культурное наследие или история. Однако при внимательном рассмотрении в культуре этих стран появляются общие черты. Любовь финнов к сауне, с одной стороны, и ритуальные омовения в Японии — с другой. Сырая рыба в шведской кухне и суши — в японской. Стремление норвежцев к тишине и природе и гармоничные сады в Японии.
Больше всего общего с японским дизайном у Дании. Активное сотрудничество и торговля начались между странами 150 лет назад, и сейчас они только укрепляются. Три дизайнера — Оки Сато (Oki Sato)
из
Nendo, Томас Ликке (Thomas Lykke) из
OEO Studio и Ая Окамура (
Aya Okamura) из
Ayanomimi — рассказывают почему.На фото: Афиша, сделанная шведской студией Studio Esinam, вдохновлена японской эстетикой и показывает современную версию японо-скандинавского стиля Начало моды на Японию положил лейтенант морского флота Дании Уильям Карстенсен, который посетил Японию в 1863 году, вскоре после того, как Страна восходящего солнца открылась западному миру после многовековой изоляции. Карстенсен был очарован Японией, ее культурой и, прежде всего, красотой магазинов. Он написал книгу Japans Hovedstad og Japaneserne («Столица Японии и японцы»), которая стала очень популярна в Дании.
На фото: Поднос из тика и посуда из пластика formica для японской еды сделаны Snorre Stephensen в 1984 году. Они представлены в качестве экспоната на выставке «Перенимая опыт Японии» в Музее дизайна Дании в Копенгагене Вершиной сотрудничества между Японией и Данией должен стать следующий год. «В 2017 году мы будем отмечать 150-летие дружбы и торговых отношений между нашими странами. Японские и датские компании уже начали подготовку, так как все хотят участвовать», — говорит Ая Окамура из компании Ayanomimi , которая продвигает датский дизайн в Японии. Частью торжеств является выставка Музея дизайна Дании «Перенимая опыт Японии», которая продлится до сентября 2017 года. Куратор выставки Мириам Гелфер-Йоргенсен подчеркивает, что ремесленные связи между двумя странами сильны как никогда и что Япония является самой популярной страной среди датских мастеров и дизайнеров, куда они ездят по рабочим вопросам.
На фото: Афиша японской выставки в зоопарке Копенгагена, выполненная Вальдемаром Андерсеном в 1902 году
На фото: Стул Ханса Сандгрена Якобсен а, изготовленный Fredericia Furniture , можно увидеть на выставке «Перенимая опыт Японии» Взаимный обмен отражается на товарах, которые производят в обеих странах. Например, известный складывающийся абажур для ламп студии Le Klint выполнен по мотивам японских фонарей из рисовой бумаги.
По словам Томаса Ликке из копенгагенской студии OEO Studio, японо-скандинавский стиль стал особенно популярен в последние годы, однако Томасу не нравится термин «japanordic», который употребляется для его обозначения. «Модные тенденции уходят, однако связь между Японией и Данией намного глубже, — говорит Томас. — Я считаю, что это скорее часть ДНК, нежели модная тенденция. Она основана на нашей любви к ритуалам, скромности и глубокому уважению к ремеслу и самому объекту». У OEO Studio есть офисы в Копенгагене, Киото и Токио. Для Ликке секрет японского дизайна заключается в том, что невозможно выразить. «Именно невыраженное так интересно в японском дизайне, будь то текстиль, объекты или керамика. С этой точки зрения дизайн можно сравнить с поэзией или искусством: дизайн — это то, что невозможно выразить словами».
Совместно с мастерами из Киото команда OEO разработала многие товары. Особое впечатление на датчан произвело то, что в мире, где массовое производство стало нормой, японцы сумели сохранить индивидуальные ремесленные навыки. В 2012 году шесть мастерских из Киото объединились со студией OEO , чтобы создать компанию Japan Handmade , которая была запущена в 2013-м на ярмарке Maison d’Objet . Теперь Japan Handmade продает свои товары в избранных магазинах. Здесь мы видим табуреты Ki-Oke из кипариса ( Golden cypress sawara), а также из криптомерии ( Cryptomeria japonica) , выпущенные в ограниченном количестве. Табуреты были спроектированы OEO Studio и произведены Шуджи Накагава. «Некоторым компаниям, с которыми мы работаем, более 400 лет, но они сохранили свои навыки лучше, чем мастера из Дании или любых других стран», — говорит Томас.
На фото: Чашки, подносы и вазы из фарфора, покрытые цветной глазурью, — часть коллекции Japan Handmade — были спроектированы OEO Studio и произведены Asahiyaki Ликке и его коллеги восхищаются традиционными методами работы японских мастеров. «Наши партнеры по бизнесу и друзья в Токио спрашивают нас, как мы можем работать с мастерами из Киото, ведь они настолько закрыты и консервативны. Они честны и близки к корням и имеют глубокую страсть к тому, чем занимаются, как и мы», — рассказывает Томас.
Стремление совместить новое и традиционное разделяет Оки Сато, основатель дизайн-студии Nendo и один из самых успешных японских дизайнеров в скандинавских странах. Сато работал с такими марками, как BoConcept , Swedese , David design , Louis Poulsen , Wästberg и Offecct , а также был почетным гостем на крупнейшей ярмарке дизайна в Скандинавии Stockholm Furniture & Light Fair в 2013 году.
«Многие компании заинтересованы в новых технологиях и материалах, но дело не в поиске нового, которое будет всегда. Я стараюсь искать старые вещи, техники и материалы, которые никто не использует, чтобы создать нечто новое, что будет успешно продаваться на рынке», — объясняет Оки. Он говорит о дизайне как о способе создавать связь между объектами и людьми, замедляя ритм современной жизни. «Сегодня одной из главных задач дизайнера стало наведение порядка в представлении вещей и информации», — считает Оки.
Теперь мы знаем, почему датчанам нравится японский дизайн, и лучше понимаем, отчего скандинавские страны так ценят навыки и мастерство этой страны. Но как насчет обратной ситуации? Ценится ли датский дизайн в Японии и почему? Если кто-то и может ответить на этот вопрос, так это Ая Окамура. Она родилась и выросла в Копенгагене, куда ее родители переехали в 1970-х, чтобы основать собственную дизайн-студию. Окамура делит свое время между двумя странами. «Я думаю, связь между нашими странами заключается в необходимости создать что-то из малого. Ни у Дании, ни у Японии нет богатых природных ресурсов, поэтому мы уважаем то, что имеем, и работаем с данным», — рассказывает Ая.
Неудивительно, что Окамура решила продолжить дело отца, ведь она выросла в доме, построенном знаменитым архитектором Арне Якобсеном, где ее отец вместе с Эриком Маркардсеном основал дизайн-студию O&M . Ее собственная компания Ayanomimi работает с дизайнером по текстилю Кристин Кйерхольм (дочерью дизайнера Поула Кйерхольма) и запустила в Японии коллекцию ковров Sæson, которые были вдохновлены японским стилем жизни, где всегда есть потребность в небольших и функциональных коврах.
«Я знала, что японцы не используют ковры так же, как это делаем мы в Скандинавии. Там просто нет традиции использовать большие ковры размером 140 на 200 сантиметров, — объясняет Ая. — Я постаралась представить себе дом моей бабушки в Японии и тут же подумала о ковриках у входа. В Японии принято снимать обувь при входе в дом, в типичном японском доме есть ступенька с ковриком. Коврики, которые используют в Японии, совсем безликие, что обидно, так как это первое, что мы видим при входе в дом. Один из ковриков коллекции Sæson имеет размеры 60 на 60 сантиметров, если использовать два коврика, то они идеально поместятся в прихожей японского дома. Коврик датского дизайна для японского дома — эта идея показалась нам интересной. Датский производитель ковров Pure Carpet сказал мне, что никогда до этого они не выпускали такие маленькие ковры». Окамура также помогает открыть магазин Тобиаса Якобсена , внука Арне Якобсена, в Осаке в апреле этого года. «Идея заключается в том, чтобы рассказать неизвестные истории об Арне Якобсене и в то же время установить необходимые для Тобиаса связи в Японии, — объясняет Ая. — Наша задача — создать и управлять новым проектом, основанным на связи датского и японского дизайна». «Когда японцы покупают объекты датского дизайна, они покупают и стиль жизни, — говорит Ая. — Они хотят проводить время дома с детьми, достигнуть равновесия между работой и частной жизнью, устойчивого ритма жизни и работы… Датские товары создают умиротворение в наполненной стрессом городской жизни Японии».
На фото: Графин для воды, чайник, молочник и небольшой контейнер из меди и латуни из коллекции Japan Handmade спроектированы OEO Studio и изготовлены Kaikado «Мы не создаем вещи на короткое время, мы стремимся к дизайну, у которого есть цель и потенциал быть актуальным и через 50 лет, — говорит Томас. — В нашей суматошной жизни мы добиваемся гармонии с помощью медленного производства, мастерства и ритуалов, будь то чайная церемония в Токио или перерыв на кофе в Копенгагене». ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ… Неспешный дизайн: Как организовать быт на скандинавский манер Удивительное дело: 16 вариаций скандинавского стиля из разных стран За что ведущие дизайнеры мира любят скандинавский дизайн? СТАТЬИ ПО ТЕМЕ… Houzz в мире | Мир дизайна | США и Канада | Австралия | Япония | Северная Европа | Британия | Франция | Германия | Италия | Испания | Другие страны
